Titien, Tintoret, Véronèse : Rivalités à Venise

L’art en personnes : Portraits d’artistes et de collectionneurs

Comme nous l’avons vu précédemment, le portrait a un statut particulier à Venise ; en outre, les vénitiens accordent une place toute particulière à la représentation des œuvres d’art et des artistes comme en témoigne les nombreux portraits de collectionneurs entourés des œuvres de leur collection. Le portrait de Jacopo Strada par Titien est l’occasion de démontrer son talent : mouvement, contrapposto, intensité, jeu sur les matières, les couleurs et les contrastes sont une « leçon de peinture ».

Les Vénitiens ont un réel engouement pour les portraits d’artistes et nombreux sont les collectionneurs et artistes eux-mêmes qui passent commande pour des portraits de peintres, de sculpteurs et d’architectes. Les peintres ont majoritairement préféré être les auteurs de leur propre représentation, occasion d’une autocélébration ou plutôt d’une réflexion intime. Titien aura été le plus productif dans les autoportraits, tout au long de sa vie. Il y a chez lui tant une réflexion sur sa relation créatrice avec le ciel, son inspiration divine que sur la conscience du labeur, de la difficulté de son travail avec un réel espoir d’une renommée au-delà de la mort.
Si Titien privilégiait les vues de trois-quarts, Tintoret choisit de se représenter de face. Tout au long de sa carrière, il aura fait le choix de surprendre et d’exposer sa différence par rapport aux autres artistes. Dans ce choix, on ne peut ignorer le parallèle avec les représentations de la Sainte Face ou du Christ rédempteur et il exploite particulièrement ce rapprochement : il ne nous regarde pas mais, recueilli sur lui-même, cherche l’inspiration.