Trajectoire_2025

Le Louvre à l’écoute de ses publics Bilan d’activité - 2025 82 «Dessins des Carrache ». Dans les coulisses de la galerie Farnèse Achevée au tout début des années 1600 par Annibale Carracci (1560-1609), son frère Agostino (1557-1602) et leurs élèves au cœur du palais Farnèse à Rome (actuelle ambassade de France en Italie), la galerie Farnèse est l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occi- dentale. Ellemarque l’acte de naissance de l’art baroque. Pour permettre au plus large public d’en apprécier l’immense beauté, le musée du Louvre a en quelque sorte déplacé la galerie Farnèse à Paris en la remon- tant « façon puzzle » à l’aide du plus extraordinaire ensemble jamais rassemblé de dessins préparatoires à ce décor. Car si la galerie Farnèse a tant suscité l’ad- miration et tant inspiré les artistes – de la galerie des Glaces de Versailles au foyer de l’Opéra Garnier, pour ne citer que ces exemples –, c’est tout autant pour la beauté de ses fresques que pour celle de ses dessins préparatoires. Jamais auparavant, pour aucun autre décor, l’on n’avait conservé autant de dessins, du cro- quis rapide esquissant les toutes premières idées de l’artiste au grand carton de plusieurs mètres de côté, où le dessin est mis à l’échelle de la fresque. Au fil d’une scénographie immersive, l’exposition a donné à voir la galerie Farnèse, mais aussi le Camerino , cette petite pièce confiée tel un galop d’essai à Annibale Carracci à son arrivée au palais Farnèse. De la confrontation de ces deux décors et de leurs dessins se déduit une histoire : celle d’un jeune artiste, Annibale, âgé d’environ trente ans, sous le choc de Rome qu’il découvre pour la première fois ; celle d’un commanditaire plus jeune encore, Édouard Farnèse, et du milieu cultivé et savant qui l’entoure ; celle d’une relation entre deux frères, Annibale et Agostino, et de leur collaboration avec leurs élèves bolonais ; une histoire chorale en somme, dont l’émulation s’impose comme le maître mot. «Dessins des Carrache. La fabrique de la galerie Farnèse» Exposition présentée du 5 novembre 2025 au 2 février 2026 Commissaire : Victor Hundsbuckler, conservateur au département des Arts graphiques, musée du Louvre «Est-ce un Delacroix ? L’art de la copie » : l’art en questions Qu’est-ce qui fait qu’un tableau est «un vraiDelacroix»? À travers un nouvel accrochage, le musée Delacroix a invité le public à explorer les étapes de la création et à s’interroger sur le statut d’un tableau, d’un original, d’une copie ou d’une reproduction. Dans l’appartement et dans l’atelier de l’artiste, un parcours a permis aux visiteurs de (re)découvrir la collection du musée sous un nouvel angle grâce à la présentation d’œuvres du musée rarement exposées. L’occasion de mettre en lumière la pratique de la repro- duction et de questionner la frontière entre l’hommage, l’apprentissage et l’imitation. Une plongée fascinante dans le processus créatif et l’héritage du maître du romantisme qui s’est accompagnée d’ateliers, de conférences, de visites guidées, d’événements et de pro- menades dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. NATE LOWMAN - «AFTER DELACROIX» : UN ARTISTE SOUS INFLUENCE Dans le cadre de la programmation Hors lesmurs de la Foire internationale d’art contemporain Art Basel Paris, le musée Delacroix a présenté des œuvres inédites de l’artiste américain Nate Lowman. «After Delacroix » met en dialogue des œuvres de l’artiste né en 1974 avec celles du maître du romantisme. En retraçant plusieurs filiations artistiques,NateLowman ranime l’œuvredeDelacroix comme une force vive et présente l’histoire comme un matériau de travail en soi. Pour accompagner les visiteurs, le musée national Eugène-Delacroix a proposé un dispositif de médiation in situ assuré par les étudiants de l’École du Louvre. «Nate Lowman – After Delacroix». Exposition proposée par le musée national Eugène-Delacroix dans le cadre de la programmation Hors les murs de Art Basel Paris du 22 octobre au 2 novembre 2025