Trajectoire_2025

Le Louvre à l’écoute de ses publics Bilan d’activité - 2025 68 d’une ampleur inédite, déployé sur l’ensemble des 9 000 mètres carrés du département des Objets d’art, et entièrement conçu comme un dialogue entre les œuvres des collections et les looks empruntés. Une des principales gageures du projet était son insertion dans les salles du parcours permanent, en intervenant le moins possible sur les vitrines et les accrochages existants. Il s’agissait en effet de souligner à la fois l’évidence du lien entre œuvres du musée et looks empruntés aux maisons de couture, par une présence de la mode semblant naturelle aux visiteurs, et d’indiquer un léger décalage invitant les visiteurs à renouveler leur regard sur les collections à la lumière de ces présences. Pour ce faire, la scénographe Nathalie Crinière a imaginé un vocabulaire basé sur un revêtement miroir et le motif des marches, qu’elle a décliné sur mesure pour chacune des salles du département, en l’adaptant aux vitrines et supports existants. En jouant à la fois sur le reflet et la fragmentation, les socles miroirs tenaient parfaitement ce rôle d’insertion et de décalage, tout comme la trame conçue par Anamorphée pour le graphisme de l’exposition et de son affiche, qui reprenait le motif familier de la Pyramide tout en articulant fragmentation et recomposition. L’autre grand défi du projet était opérationnel : comment installer tout le mobilier scénographique et les plus de 100 looks et accessoires dans des salles ouvertes au public ? En adaptant le mode de fabrication du mobilier (pas de finition in situ ), en travaillant le calendrier dans une coordination fine entre le département des Objets d’art et les directions (Expositions, Ateliers, Surveillance) et en anticipant le plus d’opérations possibles. Ainsi, les socles miroirs ont été mis en place les jours de fermeture des salles sur plusieurs semaines et la préparation des mannequins a été concentrée dans une salle. Une fois prêts, les looks ont été déployés et installés sur les socles. En travaillant par zones, l’intégralité de l’exposition a été installée avec une fermeture totale des salles de seulement trois jours. Le MOT DE Oliver Gabet, directeur du département des Objets d’art, commissaire de l’exposition « L’histoire de l’art telle que la raconte le musée du Louvre, dans la profondeur foisonnante de ses collections, fait chatoyer les reflets du goût et du temps. Le Louvre est “couture” par essence. Je me réjouis que ces reflets aient su toucher au cœur le public et j’ai été ému, durant ces derniers mois, de voir combien le grand public et plus particulièrement les plus jeunes se sont rendus sensibles à cette présentation. Voir leur regard attiré par une silhouette pour ensuite revenir se poser longuement, passionnément, avec étonnement, sur les objets des collections du Louvre est pour toute l’équipe du département des Objets d’art le plus sincère des compliments. » «LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode» Exposition présentée du 24 janvier au 24 août 2025 Commissariat : Olivier Gabet, conservateur général du patrimoine, directeur du département des Objets d’art du musée du Louvre, assisté de Marie Brimicombe UN SUCCÈS D’INFLUENCE EN COULISSES AVEC LOÏC PRIGENT – 30 heures de tournage dans les salles – 1 vidéo de 51 minutes postée sur la chaîne YouTube de Loïc Prigent et des extraits diffusés sur les comptes Instagram du Louvre et de Loïc Prigent – 385 000 vues (au 25 février 2026) – 14 entretiens avec des créateurs et créatrices de mode et Laurence des Cars EN VISITE AVEC LÉNA SITUATIONS – Visite en live différé d’1 h 45 sur la chaîne Twitch de Léna Situations, accompagnée du streamer Etoiles et guidés par Loïc Prigent – 15 300 spectateurs connectés en moyenne – 302 300 spectateurs sur l’ensemble du live