Rapport d'activité 2021

Rapport d’activité - 2021 126 dont la figure a hanté les arts occidentaux. Plusieurs chefs-d’œuvre du Louvre permet- taient d’évoquer dans les salles mêmes du musée différents thèmes : autour du trésor de Siphnos, la dispute du trépied entre Apollon et Héraclès ; autour du sphinx des Naxiens, l’origine et la diversité de cette figure de monstre. Cette rencontre entre les deux collections s’est poursuivie sur le thème de la Victoire, de l’Apollon citharède ou les portraits d’Antinoüs. Enfin, les col- lections du musée du Louvre ont permis de montrer la fortune de ce mythe apollinien dans les arts européens et plus spécifique- ment en France avec des thèmes comme la course d’Apollon et Daphné ou l’assimila- tion du roi de France à la figure d’Apollon. C’était également l’occasion pour le musée de proposer au public une découverte des recherches franco-grecques en cours sur la célèbre statue en bronze de l’aurige de Delphes, conduites en partenariat avec les équipes de chercheurs du C2RMF. L’Art du portrait dans les collections du Louvre La P i na c o t hèque na t i ona l e -mu s é e Aléxandros Soútzos, à Athènes, en Grèce, du 1 er décembre 2021 au 28 mars 2022. Commissaires : Côme Fabre, conservateur au département des Peintures du musée du Louvre, Ludovic Laugier, conservateur au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre, et Marina Lambraki‐Plaka, directrice de la Pinacothèque d’Athènes. Nombre de prêteur : 1, le musée du Louvre (7 départements : Antiquités orientales, Ant iqui t és égypt i ennes , Ant iqui t és grecques, étrusques et romaines, Objets d ’ a r t , Pe i n t u r e s , S cu l p t u r e s , Ar t s graphiques). Tirant parti de la richesse exceptionnelle des collections de sept départements du musée du Louvre, l’exposition a présenté plus d’une centaine de portraits peints et sculptés, de l’antiquité mésopotamienne jusqu’au 19 e siècle européen. Le parcours s’est développé selon un prin- cipe typologique et chronologique, car le portrait s’est enrichi de nouvelles fonctions au fil du temps. La sélection proposée a alterné les chefs-d’œuvre avec les œuvres plus rares ou méconnues. Elle permettait ainsi de comprendre comment les codes de représentation naissent, se perpétuent et se transforment sur de vastes étendues géographiques, historiques et sociales ; on pouvait aussi observer comment, à l’inté- rieur d’un système apparemment contraint par le rôle du commanditaire, la liberté de création artistique parvient à s’exprimer et à renouveler ces codes.