Dans la série polychrome de la céramique dite de « kubacha », les plats à représentation humaine sont variés ; la représentation en buste est une nouvelle composante dans un milieu où les figures humaines sont toujours dessinées en pied, évoluant dans un cadre paysagé ou entouré de motifs floraux. La jeune femme semble avoir été coupée à mi-hauteur et assemblée aux autres éléments végétaux formant la composition. Elle est vêtue d’une robe au motif en damier et de son voile s’échappe une mèche bouclée. Un semblant de vie anime ses traits fins et ses lèvres esquissent un sourire. Elle tient dans sa main gauche -une grenade ?-, ce fruit de rigueur dans les banquets de libation de vin, et très présent dans les pages d’album ainsi que sur des pièces de céramique. Un ruisseau, traditionnellement bordé de rochers et de végétation, une convention dérivée de la peinture de manuscrit, occupe la partie inférieure du tableau.
Cette composition montrant un personnage à mi-corps, isolé dans un paysage, n’est pas sans rappeler l’influence de la peinture européenne à la cour safavide mais renvoie également aux portraits des notables moghols ; la mode de ces petits portraits en médaillons, mis au format d’une page d’album, semble se répandre en Inde à la faveur de la diffusion de modèles par les voyageurs et les diplomates.